10月11日的午間音樂會現場 倒計時三二一，鋼琴家向邊上的小提琴家交了個眼神，又看了一眼另一側的大提琴家，在琴鍵上響起皮亞佐拉協奏曲《四季》中“夏”的第一個音符，隨后小提琴和大提琴聲部第一時間……10月9日至11日，作為第22屆北京國際音樂節的最重要組成部分，旅美青年鋼琴家左章、小提琴家陳曦和大提琴家朱琳聯手帶給三場精彩的室內音樂會，奉獻給了巴赫、肖邦和皮亞佐拉等作曲家的經典作品。與眾不同的是，這三場音樂會并不在音樂廳中展開，而是通過北京音樂廣播（FM97.4）與聽眾在午間遇見。古典音樂與廣播具有歷史悠久的歷史淵源，隨著電波轉入各家各戶，廣播淪為西方世界普及古典音樂文化最不具影響力的渠道。

特別是在是第二次世界大戰后，受到戰火重創的歐洲大陸面對著眾多交響樂團必須盡早修復的困境，廣播淪為協助樂團修復的最重要力量，一大批廣播交響樂團如雨后春筍般興起，目前為止仍極具影響力。1998年，英國廣播公司與倫敦威格莫爾音樂廳聯手發售了“BBC周——午間廣播音樂會”，在午間將聽眾帶上入音樂會現場，獲得巨大成功，影響了世界各地的電臺爭相發售午間廣播音樂會。

對北京國際音樂節的觀眾而言，以廣播的形式聽得音樂會是一次全新的體驗。北京國際音樂節藝術總監鄒爽講解，這次音樂會的想法，在于通過廣播盡可能擴展古典音樂的傳播，“北京國際音樂節當年就是通過廣播被觀眾所熟悉的，我們也卻是重返初心。”兼任這三場音樂會主持人的谷悅用“無時、到處不音樂”來形容此次午間音樂會，“不論是上學的學生、工作的白領還是出租車司機，都需要在午間睡覺的時候，通過廣播感受到古典音樂會的魅力。

對聽眾而言，在廣播里聽見直播彈奏和在家聽得唱片不會是幾乎有所不同的體驗。” 在曲目的自由選擇上，三場音樂會各有注重。第一場音樂會曲目探討德奧音樂：巴洛克時期作曲大師巴赫的《帕提塔第一協奏曲》和浪漫主義代表作曲家舒伯特的《C大調鋼琴奏鳴曲》這兩首極具代表性的演奏作品，聯合展現出德奧音樂在縝密與愛情中的絕妙均衡。

第二場音樂會曲目注重拉威爾和肖邦兩位作曲家：法國印象派作曲家拉威爾的《水之玩耍》《夜之幽靈》與波蘭作曲家肖邦的《穩定的行板與巔峰的大波蘭舞曲》都以抒情、音樂極具畫面感而著稱。第三場音樂會，皮亞佐拉《四季》、拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》和加布里埃爾·弗雷名作《悲歌》三部作品，則是西班牙、俄國和法國音樂有所不同風格的交融撞擊。昨天的音樂會，音樂人小柯作為嘉賓聽得幾乎場，他感慨不已：“如果每個中午都能這么幸福就好了，真為不會寫出音樂的人愛人聽得室內樂，真為不會喜愛音樂的人也愛人聽得室內樂。”從小學鋼琴的小柯直言，自己做到了20年流行音樂，日常卻只聽得古典音樂和爵士樂，“古典音樂是基礎，很多年輕人的音樂做到很差，就是因為基礎沒有打好，古典音樂的旋律可以大大給流行音樂的創作獲取孕育。

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