和往年一樣，今年的威尼斯建筑雙年展包括了大量的展出和裝置，這是成千上萬小時研究和工作的成果。當抵達 Arsenale 或者 Giardini 兩個展區時，不會看見難以置信數量的“引薦展出”被規整地塞進各個國家展館，或者在 Arsenale 展區，不會隱蔽在走廊的兩側。一般來說情況下，你將會有充足時間看完了所有本次 FREESPACE 展的所有作品，因此 ArchDaily 的編輯們早已自由選擇出有了他們在第16屆國際建筑展上最青睞的作品。

以下是編輯們對雙年展各展區的最佳引薦，名列不分前后。“展出熟知空間的未知數” 瑞士館 / 瑞士240: 住宅互動式參展者：Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara展區：Giardino通過欺騙空間尺度，本館促成參觀者新的檢視他們對建筑元素的觀點，聰慧地挑戰了設計師在配備居家空間時的意識和責任感。室內無裝飾，也就是對 Freespace （自由空間）的必要定義，不理會空間的功能展現出，而只留給可見的建筑設計本身。通過在一個充滿著體驗的環境中明確提出與主題涉及的問題，該館榮獲“最佳國家館金獅獎”。

“從喪生之線到自由空間”德國館 / 拆除的墻策展人： Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit展區： Giardini柏林墻坍塌的數十年后，這個東德西德之間的隔開印記依然是最不具潛力的空間之一。由GRAFT策劃的“拆除的墻：從喪生之線到自由空間 ”包括的項目有：Rem Koolhaas的在亨利檢查哨的未構建項目；沿著墻壁產于的鐵克諾式 (techno) 音樂教堂；新的 Axel Springe 媒體集團總部，以及幾個月和基層的項目，逃跑了這片曾多次代表權利，監獄，喪生和重生的地帶作為“自由空間”的潛力。

“將障礙轉化成為領地”Rozana Montiel Estudio de 建筑事務所（墨西哥） - “堅守陣地”展區：Arsenale作為國際展覽的一部分，Rozana Montiel 的裝置脫穎而出。該裝置虛擬化地拆毀了 Arsenale 的一堵墻，將建筑物的堵塞空間“關上”到威尼斯的街道。游客不僅可以走在和逗留在墻體之上，也可以感覺其重量和從橫截面看見其施工方法。

因此，這個裝置是對建筑符號內容一種非常簡單但強勁的用于方法。“個人尺度”Michael Maltzan 建筑事務所（美國） ：“星級公寓”展區：Giardini - 中央展館這個展出是一個在形式和內容上的必要的議案，以向參觀者明確提出疑惑，讓他們通過日常環境思維自己與自由空間的關系：我們居住于的建筑在多大程度上彰顯我們塑造成個人空間的權利？Michael Maltzan 分析了坐落于洛杉磯的“星級公寓”社區住房項目，并展出了其室內空間的非常豐富多樣性，其中包括居民自己對空間的設計。“自由空間：建筑的空白畫布”圣座 / 梵蒂岡教廷策展人：Francesco Dal Co，Micol Forti 展區：Venezia Centro Storico十個建筑師被邀在圣喬治馬焦雷島的森林中間設計十個教堂。

所明確提出的挑戰，在其本身，相當大程度上指的是“自由空間”的紀律性：如何在沒目的地或具體的參考點的情況下，在抽象化領域設計具備十分特定功能的建筑？該島被改建成一張空白表格，用作部署建筑; 這是建筑師可以遇上的最艱難的挑戰之一。而這些建筑師是如何解決問題它的？“建筑是對外開放的場所”法國 / 無限場所 - 修建或制作的場所？策展人：Nicola Delon，Julien Choppin，SébastienEymard-Encore Heureux 展區：Arsenale法國建筑師 Encore Heureux 策劃的“無限場所”展出了10個結果出人意料的項目。每個例子都某種程度是談論建筑本身，而是展出了獨有且引人入勝的時間表，記錄著關于每個項目簡單生命的迷人故事。

還包括將被荒廢和忽略的空間改變為活躍的社區空間。指定的項目不是作為例子被嚴苛遵循，而是為考古并未用于場地獲取過程參照。與 Freespace 的策展主題高度涉及，法國館展現出了社區、建筑師和政府愿景的力量。展出充分利用了映射屏幕的建筑模型，有效地展出了當今建筑物的用于方式。

額外活動：參觀者可以共享他們自己的“無限場所”，引人注目全球內并未利用空間的潛力，等候被交還以利用其無限有可能。“關進玻璃盒的地平線”阿根廷 / 水平失眠策展人/參展商：Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Franciso Garrido，Federico Cairoli 展區：ArsenaleArsenale這個裝置通過一個容器將我們傳輸到遼闊的阿根廷潘帕斯。

這個容器在墻上光線出有一系列與當地建筑涉及的項目，主要通過展出最初的草圖。該議案具備月的吸引力和暗示性，向訪問者關上自由空間的概念，促成他們構成自己的解讀：在我們每次收到任務時，否正確地閑置了的“自由空間”？否有適當之后建設？我們如何通過每個新項目改良原本不存在的（建筑和場所）？“隱喻國家”英國/島嶼策展人： Caruso St John 建筑事務所， Marcus Taylor展區：Giardini應以說道，一座由腳手架圍困的空館有可能聽得一起并不是無以看項目。但英國館對雙年展主題的對此很好地反映了“展覽，不要說道”的思想。這種寬宏的設計為其他國家的活動獲取空間，并從其屋頂廣場展現出了威尼斯瀉湖的盛景。

眾所周知，展館的隱喻含義與英國干歐帶給的“身份危機”涉及。然而，與展館涉及的出版物除其他內容外，還包括莎士比亞劇作“暴風雨” (The Tempest)的副本，以及剛好與之同名的詩人 Kate Tempest 的一系列作品，這反映了“島嶼”心態早就在英國人的心理狀態里扎根，相比之下在Caruso St John 和 Marcus Taylor這次的探尋前; 就像展館本身一樣，這本書有一點你的時間。

“反自由空間”巡游館策展人：Pierre-Alexandre Mateos，Rasmus Myrup，Octave Perrault，Charles Teyssou 展區 ：Spazio Punch，Giudecca 島在 Giudecca 島上的另一個海岸上，一群建筑師，藝術家，評論家和策展人構成了一個空間，以評判關于本屆威尼斯雙年展“自由空間”的概念：在不考慮到城市中所有非常規和無形空間的情況下，我們如何辯論“自由空間”？如果“不批評異質性的空間建構”，巡游館就不會聲稱“自由空間”的宣言是告終的。該展出將我們水淹在例如小巷、公共浴室和性俱樂部這種與雙年展本身大相徑庭的空間氣氛中。“未來派的鄉村生活方式”“云市”/ 創盟國際建筑事務所首席建筑師：袁烽（中國）展區：Arsenale號召中國館“我們的鄉村”的主題，袁烽的云市裝置將多項概念性線索匯聚在一起 ，建構了極具魅力的結構。

用于再造塑料，一個（出乎意料的牢固的）網格結構在上海3D已完成打印機，并裝運到威尼斯裝配。這種裝置本身就具備吸引力：對于那些從未見過這種修建系統的人來說，3D打印機的塑料材質有一點近距離仔細觀察。

但它對中國鄉村生活的影響也很有意思：展出了農村與城市一樣可以有效地利用最先進設備的技術。“生活遠超過建筑”日本/建筑民族志策展人： Momoyo Kaijima（貝島桃代 ）， Laurent Stalder 和Yu Iseki 展區：Giardini“生活遠超過建筑。” 帶著極力的口吻，策展人Momoyo Kaijima（貝島桃代）原作了展出的基調。

通過來自世界各地42個項目的極為詳盡的圖紙，本展出目的為建筑帶給生活化的一面。Atelier Bow-Wow的著作“寵物建筑”首創了建筑圖紙帶入日常生活維度的先例，展品包括了截面圖、草圖、手繪圖和軸測圖，均可通過展出獲取的一系列裝置更進一步探尋。

“城市障礙物的新的概念化”巴西/ Muros de Ar事務所-空氣墻策展人：Gabriel Kozlowski，LauraGonzálezFierro，Marcelo Maia Rosa和Sol Camacho 展區：Giardini通過一系列流露出精細的地圖, 巴西館的策展人審視了這個南美洲僅次于國家的“其他”邊界（除領土之外）。此外，策展人還展覽了巴西建筑師的17個項目，各自“新的概念化了我們在城市中找到的障礙。” “Muros de Ar”倡導了新的設想“墻”的概念的可能性，從而重新加入了很時下的、也是每個建筑師應當有所看清的一個辯論中。

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